Messe Frankfurt, Flair 및 Lightfair의 새로운 모습

독일의 전시회 인 Giant는 선별 된 환경을 최초의 미국 조명 쇼에 제공합니다.

Office Space (1999), Jennifer Aniston의 캐릭터, 웨이트리스에서 TGI 금요일 s, 충분한 "flair"를 착용하지 않기 위해 꾸짖습니다. 이 장면은 물론 풍자입니다.

그러나 농담은 진실의 곡물이 있기 때문에 착륙합니다. 하다 분위기에 반응합니다. 올바르게 끝났을 때, 장소의 분위기는 그것이 기억하는 방식을 형성 할 수 있습니다.

그게 내기입니다 메스 프랑크푸르트 첫 해에 공동 조직자이자 Lightfair의 일부 소유자로 만들고 있습니다. 독일 전시회 강국 - 조명 서클에서 가장 잘 알려진 라이트건물 다른 국제 조명 행사 - 하룻밤 사이에 라이트 페어를 재창조하지 않습니다. 그러나 그것은 독특한 경험 층을 추가하고 있으며, 더 영화적이고, 더욱 선별되고, 감정에 더 잘 맞는 것입니다.

“우리는 정말로 그들이 열광하고 감동하기를 원하며 운송Lightfair S Show Director 인 Latoya Gooding은 말했다.

처음부터 분위기

참석자들이 라스 베이거스 컨벤션 센터의 쇼 바닥에 도착하기 전에 어두워 진 등록 구역을 통과합니다. 우주 산 대기열, 부분 Hakkasan 나이트 클럽, 병 서비스를 빼고. 조명은 낮고 신중하게 제어되며 의도적으로 연극입니다. 이것은 단지 체크인 지점이 아닙니다. 감압 챔버입니다. 재설정.

전시장 입구에는 큰 비디오 벽이 있으며, Lightfair의 미션에 대한 메시지를 순환하고, IES와 IALD에 대한 끄덕임, 짧은 평가와 짝을 이루는 영향력있는 조명 사람들의 헤드 샷이 있습니다. 미묘하지는 않지만 의도되지 않습니다. 그것은 stagecraft입니다. 그리고 그것은 톤을 설정합니다.

"몰입 형"개념을 다시 생각합니다

작년에 Lightfair는 제조업체와 디자인 회사가 만든 건축 환경 인“몰입 형 경험”을 선보였습니다. 그들은 확실한 리뷰를 그렸습니다. 그래서 새 팀이 처음에 형식을 계속하지 않았을 때 눈썹을 올렸습니다.

그런 다음 코스 수정이왔다. Messe Frankfurt는 이번에는 더 날카로운 렌즈와 스타일로 몰입을 다시 소개했습니다.

중심은 2 개의 디자인 회사가 이끄는 트렌드 영역입니다. 사용 가능한 빛 (스티븐 로젠) 그리고 Akld (Anne Kustner). 그들은 Lightfair Innovation Award 후보자 및 기타 전시 업체의 조명을 직접 고급하여 집중적이고 반 현실 디스플레이 존을 만들었습니다. 덜 전시회 통로, 더 많은 편집 레이아웃을 생각해보십시오.

위 : l야간 디자이너 레이첼 깁니 그리고 Anne Kustner 모래의 일부로 모래를 배열하십시오 트렌드 지역 디스플레이.

사용 가능한 빛의 Rachel Gibney는“우리는 모든 전시 제조업체에서 우리가 할 수있는 모든 제조업체에서 비품을 뽑았습니다. "그러면 우리는 그것을 기획하여 약간의 경험입니다."

Trends Area는 참석자들이 한 공간에서 Lightfair Innovation Award의 여러 수상자를 사려 깊은 방식으로 설치할 수있게 해줍니다. 설정에는 모래, 녹지 및 예기치 않은 질감이 포함됩니다. 조명은 아키텍처이며 실내 및 실외 응용 프로그램이 모두 있습니다. 새로운 기술을 선보일뿐만 아니라 건축 된 환경 디자이너를 불러 일으키기 위해 설계되었습니다.