Messe Francfort, Flair et le nouveau look de Lightfair
Le géant du salon allemet apporte des environnements organisés à son premier spectacle d'éclairage américain
Dans Office Space (1999), le personnage de Jennifer Aniston, une serveuse lors d'une imitation TGI Friday S, se fait gronder pour ne pas porter assez de «flair» - ces petits boutons maladroits destinés à montrer l'enthousiasme. La scène est la satire, bien sûr, se moquer de l'émotion manufacturée dans la culture hôtelière.
Mais la blague atterrit parce qu'il y a un grain de vérité: les gens faire répondre à l'atmosphère. Bien fait, l'ambiance d'un endroit peut façonner la façon dont il se souvient.
C'est le pari Messe Francfort fait dans sa première année en tant que co-organisateur et propriétaire de partie de Lightfair. La puissance de l'exposition commerciale allemande - mieux connue dans les cercles d'éclairage pour Light Building et d'autres événements d'éclairage internationaux - ne réinvente pas Lightfair du jour au lendemain. Mais cela ajoute une couche d'expérience distincte, qui est plus cinématographique, plus organisée et plus adaptée à l'émotion.
«Nous voulons vraiment qu'ils soient impressionnés et impressionnés et transporté», A déclaré Latoya Gooding, directeur de l'émission de Lightfair.
Une humeur dès le départ
Avant même que les participants n'atteignent même le salon du Las Vegas Convention Center, ils traversent une zone d'inscription sombre - partie Montagne spatiale file d'attente, partie Hakkasan Nightclub, moins le service de bouteille. L'éclairage est faible, soigneusement contrôlé et délibérément théâtral. Ce n'est pas juste un point d'enregistrement. C'est une chambre de décompression. Une réinitialisation.
À l'entrée de la salle d'exposition se trouve un grand mur vidéo, à faire du vélo par la messagerie sur la mission de Lightfair, avec des hochements de tête aux IES et IALD, et des tirs à la tête de personnes d'éclairage influentes associées à de courts témoignages. Ce n'est pas subtil, mais ce n'est pas censé l'être. Il est stagné. Et il donne le ton.
Repenser le concept «immersif»
L'année dernière, LightFair a présenté des «expériences immersives» - des environnements construits créés par les fabricants et les entreprises de conception. Ils ont attiré de solides critiques. Il a donc haussé des sourcils lorsque la nouvelle équipe n'a pas initialement continué le format.
Puis vint la correction du cours. Messe Francfort a réintroduit l'immersion, cette fois avec une lentille plus nette et dans leur style.
La pièce maîtresse est la zone des tendances, dirigée par deux sociétés de conception - Lumière disponible (Steven Rosen) et AKLD (Anne Kustner). Ils ont trié sur le volet les luminaires des nominés au prix de l'innovation Lightfair et d'autres exposants, créant une zone d'affichage semi-réaliste concentrée. Pensez à moins d'altitude aux salons commerciaux, plus de mise en page éditoriale.
Ci-dessus: Ldesigners ighting Rachel Gibney and Anne Kustner organiser le sable dans le cadre du Tendances Affichage de la zone.
«Nous avons tiré des luminaires de chaque fabricant d'exposition que nous pouvions», a déclaré Rachel Gibney de Light Disponible. "Ensuite, nous l'avons organisé, donc c'est un peu d'expérience."
La zone des tendances permettra aux participants de voir plusieurs gagnants des Lightfair Innovation Awards dans un seul espace, installés de manière réfléchie. Le cadre comprend du sable, de la verdure et des textures inattendues. L'éclairage est architectural, avec des applications intérieures et extérieures. Il est conçu non seulement pour présenter de nouvelles technologies, mais aussi pour évoquer un environnement bâti.