メス・フランクフルト、フレア、そしてライトフェアの新しい外観

ドイツの貿易ショーの巨人は、最初の米国照明ショーにキュレーションされた環境をもたらします

In Office Space（1999）、ジェニファーアニストンのキャラクター、模造品でのウェイトレス TGI金曜日s、十分な「才能」を身に着けていないことでscります - それらの間抜けな小さなボタンは、熱意を示すことを意図しています。もちろん、シーンは風刺であり、ホスピタリティ文化における製造された感情を楽しみました。

しかし、冗談は真実の粒があるので上陸します：人々 する 雰囲気に応答します。正しいことに、場所の雰囲気はそれがどのように覚えているかを形作ることができます。

それが賭けです メス・フランクフルト 最初の年には、Lightfairの共同主催者であり所有者として作られています。ドイツの展示会の大国 - 照明界で最もよく知られています ライト建物 その他の国際照明イベント - 一晩でライトフェアを再発明していません。しかし、それは明確な経験の層を追加しています。それは、より映画的で、よりキュレーションされ、より感情に慣れているものです。

「私たちは本当に彼らが驚いて感銘を受けてほしいと望んでいます 輸送ライトフェアのショーディレクターであるラトヤグッディングは、「これが家にあると感じること - 照明デザイナーとしての彼らのために」と言いました。

最初からの気分

参加者がラスベガスコンベンションセンターのショーフロアに到達する前に、彼らは暗くなった登録エリアを通過します - 一部 スペースマウンテン キュー、パートハッカサンナイトクラブ、ボトルサービスを差し引いたもの。照明は低く、慎重に制御され、意図的に劇場です。これは単なるチェックインポイントではありません。減圧チャンバーです。リセット。

展示ホールの入り口には、Lightfairのミッションに関するメッセージを繰り広げ、IESとIALDにうなずき、影響力のある照明の人々のヘッドショットが短い証言とペアになっている大きなビデオ壁があります。それは微妙ではありませんが、そうするつもりはありません。それはステージクラフトです。そして、それはトーンを設定します。

「没入型」の概念を再考します

昨年、Lightfairは「Immersive Experiences」を特集しました。これは、メーカーや設計会社によって作成された環境を構築しました。彼らは堅実なレビューを描きました。そのため、新しいチームが最初にフォーマットを継続しなかったときに、眉をひそめました。

その後、コース修正が行われました。メス・フランクフルトは、今回は鋭いレンズとそのスタイルで没入感を再導入しました。

センターピースは、2つの設計会社が率いるトレンドエリアです。 利用可能なライト （スティーブン・ローゼン） そして Akld （アン・カストナー）。彼らは、Lightfair Innovation Awardのノミネートやその他の出展者の備品を厳選し、集中した半現実的なディスプレイゾーンを作成しました。より少ない見本市の通路、より多くの編集レイアウトを考えてください。

上：Lオイジングデザイナー レイチェル・ギブニー そして アン・カストナー の一部として砂を配置します トレンド エリアディスプレイ。

「私たちは、できる限り展示されているすべてのメーカーから備品を引っ張った」と利用可能なライトのレイチェル・ギブニーは言った。 「それから私たちはそれをキュレーションしたので、それはちょっとした経験です。」

トレンドエリアにより、参加者は、思慮深い方法で設置された1つのスペースでLightfair Innovation Awardsの複数の勝者を見ることができます。設定には、砂、緑、予期しないテクスチャが含まれます。照明は建築的で、屋内と屋外の両方のアプリケーションがあります。新しい技術を紹介するだけでなく、構築された環境デザイナーが高く評価されるように設計されています。